خلال أوائل القرن السادس عشر، شهد الباليه تطورًا وابتكارًا كبيرًا، مما شكل شكل الفن لقرون قادمة. لعب مصممو الرقصات والراقصون البارزون أدوارًا محورية في تطور الباليه في ذلك الوقت.
واحدة من أكثر الشخصيات تأثيرًا في الباليه في أوائل القرن السادس عشر كانت كاثرين دي ميديشي، وهي نبيلة إيطالية قوية أصبحت ملكة فرنسا. لعبت دورًا حاسمًا في تعميم الباليه باعتباره وسيلة ترفيه في البلاط الملكي الفرنسي. أدت رعاية كاثرين دي ميديشي للباليه إلى إنشاء أول مدرسة للباليه وإدخال عروض الباليه في المناسبات الملكية، مما مهد الطريق للاعتراف على نطاق واسع بالباليه كشكل فني.
كان أحد المساهمين المهمين الآخرين في الباليه في أوائل القرن السادس عشر هو بالتاسار دي بوجويولكس، وهو أستاذ الباليه والملحن الفرنسي البارز. يتم الاحتفال ببوجويولكس لتوجيهه الفني لباليه كوميك دي لا رين، وهو باليه متقن في الملعب يمثل لحظة محورية في تاريخ الباليه. دمج الباليه تصميم الرقصات المعقدة والأزياء الفخمة وتصميم المسرح المبتكر، مما وضع معايير جديدة لإنتاج الباليه والتأثير على مصممي الرقصات والراقصين في المستقبل.
مع اكتساب الباليه شعبية في جميع أنحاء أوروبا خلال أوائل القرن السادس عشر، ظهر راقصون بارزون، مما ترك أثرًا دائمًا على هذا النوع من الفن. أحد هؤلاء الشخصيات كان بيير بوشامب، وهو راقص ومصمم رقصات فرنسي يُنسب إليه الفضل في تحديد الأوضاع الخمسة الأساسية للباليه. لقد وضعت مساهمات بوشامب في تدوين تقنيات ومصطلحات الباليه الأساس للباليه الكلاسيكي كما هو معروف اليوم، مما شكل معايير التدريب والأداء لأجيال من راقصي الباليه.
قام تشارلز لويس ديديلوت، وهو راقص ومصمم رقصات بارز، بتطوير فن الباليه في أوائل القرن السادس عشر. أدى نهج ديديلوت المبتكر في تصميم رقصات الباليه وسرد القصص إلى رفع العناصر العاطفية والدرامية لعروض الباليه، مع التركيز على تنمية الشخصية والموضوعات السردية. ألهمت رؤيته الفنية ومساهماته الإبداعية الأجيال القادمة من مصممي الرقصات لاستكشاف الإمكانات التعبيرية للباليه كوسيلة لسرد القصص.
نظرًا لأن أوائل القرن السادس عشر شهد فترة من النمو والابتكار الكبيرين في الباليه، فإن التأثير الدائم لمصممي الرقصات والراقصين البارزين يستمر في تشكيل تطور الباليه كشكل فني ديناميكي ومتعدد الأبعاد.